【编者按】金秋十月，岩彩艺术馆正在举办《本土菁英》中国岩彩绘画邀请展。为了更好解读岩彩作品，我再次翻阅了中国高等教育出版社出版的岩彩绘画系列教程。其中《格物致知———岩彩绘画材质觉悟》一书详细论述了何为“岩彩”？何为“材质觉悟”？如何以“材质言说”方式进行当代艺术创作？并且介绍了三个可实操有实效的教学课题。在此将以分段连载方式与大家分享胡明哲教授书写的《格物致知——岩彩绘画材质觉悟》教程前言”一沙一世界“。

《格物致知——岩彩绘画材质觉悟》教程前言“一沙一世界”连载之九

● 一沙一世界 ●

顺应着湿壁画创作的思维线索，或许可以继续追寻出后期西方绘画的流变轨迹：

自古以来，构成西方绘画的基本物质媒介都是由“物质微粉”和“调和剂”两种不同物质综合构成的：其中物质微粉的成分十分复杂——有色矿物质，有色土，有机物，植物色，人工化学合成品……“调和剂”也在不同的时代有不同的变换，但是都是粘稠的物质，它们完全地包裹着物质微粉并且改变了物质微粉的质性。从最初的湿壁画开始，矿物质色粉就是和调和剂固化在一起，成为一个不可分离的整体。之后的西方绘画也是将物质微粉与各种不同的粘稠的媒介剂——蛋黄，蜂蜡，亚麻仁油等等充分的调和，并且将物质微粉与调和剂混合之后出现的透明感和饱和度，作为主要的视觉美感。因为色粉一旦调和这些媒介剂之后，会呈现出更加润泽饱和的状态，散发出犹如珐琅釉一般的神秘光泽，十分美好。这种以粘稠的媒介剂凝固色粉后所形成的透明膜化的视觉美感，可以出神入化的再现客观世界的种种景象。在很长的历史时期中，这一点深深吸引着西方画家们的视线，引申出了层出不穷之探索。总之，从湿壁画，到坦培拉绘画，再到油画，在西方绘画千年以上的渐进演变脉络中，画家主要在意的是如何更加深入的描写图像：“物像神态”之微妙，“色彩饱和”之力度，“色彩关系”之丰富；由此生成一套技术系统，包括找到合适的调和油和合适的笔法。绘画目的并不是呈现“物质微粉”自身的质性美感，更没有保持“物质微粉本质本色”之意愿。仔细观看，西方绘画的“质性”是由不同物质混合之后的一种综合的质性，甚至可以说是以粘稠性的调和剂的质性为主的质性。例如，在油画制作完成后，一般要再次的整体的涂一遍上光油，确保产生均匀的“油性”之美。一方面充足的油性保证所有的色粉透明化，（油画称之为不吸油）另一方面充足的油性可以隔绝潮湿对于绘画的侵蚀。

配置油画调和剂 《绘画材料研究》——庞涛著

配置油画调和剂《绘画材料研究》——庞涛著

油画家的调色板

或许是追求运用各种粘稠性调和剂可以有效的改变“物质微粉”的本质和本色，使其能更加饱和而透明，以便更深入的描绘很复杂的图像，更好的呈现各种视觉之幻象，这种绘画方法，刚好符合了西方的人文主义理想？其背后的深层原因，还有待我们进一步的深入挖掘。暂且，可以得出的结论是：西方绘画的质性美感是不同物质混合后的综合效果，并不突显天然的物质色粉的本质本色。

● “在西方传统绘画中，媒介剂本身是要作为实体单独发挥作用的，不仅仅是调和颜料。可以看出，坦培拉的光学作用就是在颜料干了之后，上面还能保留一定量的单纯的媒介剂，实际就是一层膜，这层膜覆盖在颜料颗粒之上，使颜料颗粒不直接暴露在空气介质之中。因为空气介质折射率低，如果鸡蛋或胶等这些坦培拉媒介剂不足以遮盖颜料，观者就会直接看到近于粉质颜料的色彩效果。而大部分的（甚至所有颜料）在干燥时都是苍白无光泽的，湿润的时候就会充满光泽，坦培拉形成的膜，以及油形成的膜，就是一层较高折射率的介质，等于在颜料上面撒了一层永远不干的水，使其永葆色泽。”

——赵维华《绘画媒介与造型样式》广西美术出版社p104

油画的任意混色

油画任意混色

油画作品细节

《格物致知——岩彩绘画材质觉悟》胡明哲 甘雨编著2019中国高等教育出版社出版

前言“一沙一世界”文图较多，将分十二期连载，敬请关注。