编者语：20世纪90年代，当岩彩画穿越千年风沙由海外归来，再度呈现在人们眼前时，它已是当代的风格面貌。既有着传承于龟兹、敦煌的石窟壁画艺术基因，又注入了新的材质和创作理念，在当年的艺术界掀起一股“绘画新风”，引发众说纷纭。艺术家、评论家对岩彩画有质疑之声，但更多的是看到它张力十足的艺术魅力，留下众多的珠玉之言。这些珠玉之词在2007年《东方岩彩》杂志创刊之时荟萃，虽逾十三载，读来仍受益良多。今，摘而录之，以襄岩彩未来之思。

胡明哲岩彩作品《静物2000》 60x50cm 2000

翟墨 中国艺术研究院研究员、博士生导师

在我看来，一切存在都是大宇宙的一种密码，岩彩语言也是宇宙创造的密码之一。所谓密码就是未经破译和解读的语言，一旦破译和解读就会产生不同于其它语言的独特表现力。中国最早的手工劳动典籍《考工记》里说：“智者创物，巧者述之。”就是说智者创造万物，巧者传授万物。我想活用这八个字来解释材质，把材料语言提升到上帝原创的高度。那么，“智者创物”，就是上帝创造了各种动物、植物和矿物（包括各种色彩的岩石），并统统赋予它们以密码和灵性。密码就是一种有待解开的语言，灵性就是有待沟通的情感。“巧者述之”，就是我们艺术家要说这种语言、用这种语言。有些语言密码已经解开，我们就用得比较自如，有些还没有被完全解开，我们试着去用，在用的过程中加深对它的理解。所以，独特的材质本身就是一种独特的密码、词汇、符号，若加以独特的解读、组合、叙述，就使视觉语言的大家庭更加鲜活、热烈、红火。

陈文光岩彩作品《秋凉》 127.7X53cm 1991

《考工记》里还有一个与材质相关的重要概念：“审曲面势”。我们的创作是从审视材质的软硬色相、曲直纹理、阴阳向背、形状走势开始的。动手之前要先“相料”，然后再决定如何“用料”。比如雕塑，先选石头，在选的过程中，既把对象里的形象“看出来”，又把作者的感情“看进去”，使人和材料密码对接，灵犀相通，产生一种共同创造的默契。顺着“势”来审视各种材料，所以叫做“审曲面势，以飭五材。”比如中国玉雕巧用瑕疵，一块绿玉上有块黑瘢，可以把这黑瘢雕成一棵白菜叶上的小昆虫，使材料中的缺点变成优点，这就是人和材料的结合。岩彩也是如此，在用之前审视这种材料：第一岩彩不透明；第二有的颗粒很细、有的颗粒很粗。要根据画面需要和材质特点来判断应该怎么用。在用之前先尝试，到用的时候我和它已经浑然一体了。这种语言既是客体语言，也是我能说的语言，因此这个语言已经包括了主客体的共鸣。上帝创造了材料，也创造了“我”，材料和“我”都有灵性，是上帝一母所生，于是我们自然地发生交融，一见钟情也好，经过磨合也好，总之产生感受，就产生了交流。经过交流之后的语言是有感情的语言，有性格的语言，是主客体共鸣的语言，这样的语言就是活的。材料语言并不是孤立的，它是与使用者息息相关的，你审视岩彩时，你的眼光、你的体会、你的感情就给了它。艺术家的审视和感情激活了材料语言，材料语言又唤醒了艺术家的灵感，这种语言交流就很有生命力了。

卓民岩彩作品《京剧》局部 1995

我把纸质绘画分为“纸背-纸面-纸上-纸上上”四层。水墨书画，纸材多是薄薄的生宣，用毛笔在上面书写，强调力透纸背，这种画我叫它“纸下艺术”。力透纸背不是透到下面去了吗？何况有时还干脆在纸的背面晕染呢！纸背面是一种纸下的视觉语言，也可叫“潜语言”。再一种是纸面的，包括画在生宣、熟宣上的水墨，在纸面上展示笔墨勾描皴擦点染的丰富多彩，包括比较薄的水干色岩彩画，其语言都是在纸面上呈现出来的，这种画我叫它“纸面艺术”。第三种是纸上的，包括岩彩的金箔、银箔、细颗粒，它们在纸面上多了一层厚度，稍微凸出来一点，是纸上的语言，这种画我叫它“纸上艺术”。第四种，用更厚的色彩、更粗的颗粒，甚至锯末、麻袋、金属等材料做出浮雕的感觉，纸上上的语言，这种画我叫它“纸上上艺术”。纸背的、纸面的、纸上的、纸上上的，有色彩厚薄之分，无艺术高下之别，都可以画出好作品，都可以尝试，语言才丰富，层次才丰富。

朱进岩彩作品《旱季-2》 180x180cm 1997

尽管中国士大夫有“重道轻器”的传统，但是器本身就含着道，道则要通过器来体现，我有个说法叫做“以器明道，以道统器”。岩彩是上帝创造的密码，虽然是无机物，也有着看不见的生命和灵性。它是器，却含有道在里面。

摘自翟墨先生访谈录《岩彩材质语言的地位和作用》 《东方岩彩》第四期2008.3第10～12页

张新武岩彩作品《硕果》 80x80cm 2007

注：本篇推送文章作者的职务，均以2007年《东方岩彩》杂志发刊时所担任职务为准。——编者

编辑：袁玉珍