编者按：近日，看到胡明哲教授的两本书，一本是《胡明哲岩彩人物画技法》，一本是《胡明哲岩彩静物画技法》。这两本书出版于2002年，屈指算来，到如今已是整整二十年。二十年，是一段长长的流动的光阴，长到足可以容纳艺术家创作理念的多次更新。然而，细读这两本书，它浓缩了胡明哲教授2002年之前岩彩画的创作技法和心得，这个“之前”也是一段长长的流动的光阴，可能要回溯十年，甚至更长时间，镌刻着她过去创作的印迹。“岩彩”特指一种材质，却没有特定技法。不同的艺术家根据自己对于岩彩材质的认知以及表达的内涵，原创技法。即使是同一个艺术家，在艺术历程之中，随着认知的深化，绘画方法也会改变的。所以，理解一个艺术家何以至此，往往要观看其流变轨迹。至今读来，或许这两本书对于岩彩画初学者仍有很多启发和借鉴意义，故在本平台以连载的方式向大家推出。
胡明哲
岩彩艺术家
中央美术学院教授
上海美术学院特聘教授
中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任
岩彩静物画技法
文/胡明哲
作品创作记录
█ █ 《 青梨》之一
《青梨》之一 纸 岩彩 亚麻布 50cm x 60cm 1999
回忆几年来走过的路，在审美情趣上确实经历了从古典美到现代美的巨变。古典美重文学性，津津乐道地描写细节之真实，描写微妙精致的情趣，是弱小的、近距离的。而现代之美则更重图形、色彩、肌质的视觉心理效果，更重绘画语言自身之意义，重抽象形式构成的抽象精神意味，是强烈的，远距离的。岩彩使我走出了稀薄、琐碎、沉重的阴影。
《青梨》之一局部
亲手研磨每一种颜料，无疑是费时费力的，而换来的却是对每一种材料特性及美感更清楚更深入的认识。这种认识引导我更有效地利用它，升华它。每种材料都有不容忽视的美，悟到这点使我从过去无论使用什么材料都是为了表现客观物象的美，或是完全主观人为地构想的思路中走出。从此，不再是先有题材再考虑如何画，而是考虑怎样搭配材质自身的美，呼唤出久蓄心中的朦胧的视觉美感，并开始向身边寻找表达这种美感的媒介，把它们物化为流动的白、静止的黑及变化莫测的灰，物化为斑烂的粗涩或透明的清纯。在一种与材料不断对话不断交流之中，绘画的手段似乎成了对象，画面也自然而然地显现出生机。一切都变得美好起来，有意思起来，既是已知的，又是未知的，饱含多种契机与希望。平凡的生活，司空见惯的器皿，画板上的纸张，手中的工具，我感受到一种交流的愉快和制作的乐趣。
《青梨》之一局部
与人物画相比，我现在越来越倾心于静物画。
所谓静物画，其实从来没有为画特意去摆些什么物品，都是自己真实的生存空间。越来越感到万物都有生命，都有灵性，既使是足不出户，也有画不完的感觉，甚至每一个角落。随着时间和心境的变幻，这些角落也变幻着诱惑着我。是这些静寂的空间，让生活变得充实而美好。
我的作品常常像组画一样，有类似性，我想这或许因为心中的视觉美感往往不能一次性表述清晰，所以只好多角度、多方式的组合，什么时候画够了，也就自然停止。例如这三幅《青梨》。
在鲜艳的绿色基底上的中心部位先贴了些白纸，然后再次平铺绿色。在凹凸不同的基底上用重墨绿色和玫瑰红色颗粒画出对比色块，由于凹凸很大，这些颜色干后呈现出很自然的痕迹，使我一下子看到成功之希望。其后，把画面中心圆形上辅了黄色底色——水干黄色和颗粒黄色各一遍。然后再次用底色之鲜绿，再次选择了盘子形状，而留下梨子形状。同时用暖绿色颗粒又画了一遍梨。每一色块都尽量区别同类色中冷暖微差和肌理对比。背景的黄则是用颗粒状岩彩大排笔泼洒于底色之上的。这种底层，表层交织互衬的色块十分好看。(《青梨》之一）
《青梨》之二 纸 岩彩 22cm x 33.3cm 2001
上面这幅画是画在胡涂乱抹背景之上的。先用蓝色水干色虚着确认出花瓶和桌面，然后用紫色颗粒画出花及背景，用黄色画出果盘，最终用线勾梨形。(《青梨》之ニ)
《青梨》之三 纸 岩彩 30cm x 30cm 2002
在一张蓝绿色底色中，首先第一眼发现了梨。然后画背景，一遍水干色绿，一遍颗粒状绿色。在花瓶和梨上用写意方式放置了同样的暖黄色颗粒，最后用白色水晶末鼓鼓地一瓣瓣地画了一片白花。
尽管手中材质是粗大厚重的，但我还是想尽可能地追求随意性、偶然性以及轻松构成。(《青梨》之三）
那些年创作时光留影
备注：“那些年创作时光留影”为编辑添加
《胡明哲岩彩静物画技法》 连载完毕
本推文摘自文献：《胡明哲岩彩静物画技法》 人民美术出版社 2002
编辑：袁玉珍