编者按：“本土菁英——中国岩彩绘画邀请展”策展初，特邀请驻园岩彩艺术家胡明哲教授担任画展学术主持，并请她为画展命名，撰写文章。“本土菁英”画展名称诞生；她深刻思考，详细阐述“本土”理念和“菁英”由来，是成此文。

胡明哲

中国岩彩绘画的倡导者

理论·学科·课程构建者

中央美术学院教授

上海美术学院特聘教授

中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任

“本土菁英——中国岩彩绘画邀请展”

胡明哲

本土 菁英

本土：意为自我生长之地，故土，故乡，领土。

菁英：原指植物精华部分，现引申为杰出人才。

2015年在中央美术学院举办“岩彩绘画课程体系汇报展”时，对于展览名称斟酌良久，最终确定为《本土萌芽》。虽说创建岩彩绘画课程体系的五位导师中有三位曾有“日本留学”背景，然而无论是“岩彩”命名，还是“岩彩绘画课程体系”创建，都是萌生于中国本土的产物——这是中国本土画家生之于心的心声，亦是针对中国本土文化语境的实践，其重大意义也在于中国本土——不仅使本土画家从“材质”角度重新审视梳理了中国美术史，也使本土画家自然而然进入“材质表意”当代语言方式，完成了由传统形态向当代形态的自我转型。

甘雨岩彩作品《黄土无相》

岩彩绘画课程体系创建思路是“回归原点重新发现”：回归视觉语言的原点，回归本土绘画的原点，回归创造个体的原点，追问发现，溯源重生。“岩彩”是有色砂岩，有色土，有色矿物质，三者的统称。对于“岩彩材质”本体的追问，引领我们走进地质博物馆，地质大学，访问地质学家，考察本土地质，朝圣本土文脉……不仅了解了：什么是矿物？什么是岩石？什么是地质纪？为什么地球上70％的“土”在中国？还理解了：为什么“中华文明”被称之为“黄土文明”？最终觉悟到：岩彩材质的代表“有色砂岩与有色土”就是中国“本土”之象征，它们不仅能演绎独特而多样的材质美感，亦能表达深远而苍茫的语意内涵。

胡明哲岩彩作品《 雨》局部

在中国，以“有色土”作为绘画媒介，始于岩彩团队的导师朱进先生，将“本土采集”作为创作课程，始于中央美术学院实验艺术系“材质表述方向”硕士生课题。十年来，岩彩艺术家们怀着敬畏之心不畏辛苦的行走在祖国大地上，不但重新解读了大自然的诸多信息，重新发现了本土文明的存在意义，也再次明确岩彩绘画的创作方向。在岩彩艺术家心中，“本土”曾经只是一个的模糊概念，今天明确落实到自己手中的物质微粒——它们早已不是传统意义的“绘画颜料”，而是还原为其本质“地球物质“。

金鑫岩彩作品《无题》系列

对于“绘画颜料”的“质性觉悟”表面看似乎只是一念之差，实际上则完成了重大的观念的改变：从此超越旧日的认知局限，睁开了矇昧的双眼，看到了自然的本真。并且，叩问了当代社会最敏感与最重要的问题 “人与自然之关系”。因此“本土”已经成为当代岩彩艺术家“创意思维”的起点，更是证明中国岩彩艺术创作“在地性”价值所在。

胡明哲岩彩作品《克孜尔38窟摹写》局部

此次岩彩艺术馆展出的九位驻园青年艺术家的作品就是代表——他们以道器同一的思路，创作出独树一帜的作品。作品并非十全十美，然而意义重大——因为这些作品揭示了“材质存在”“材质审美”“材质语意”；无论是艺术观念还是创作方法都进入当代艺术思维轨道，以凝固的材质呈现出作者的深思。可以自豪的说：当年岩彩绘画的“萌芽”已经成为当代艺术的本土“菁英”。

戴剑舞岩彩作品《供养比丘》局部

伴随着岩彩绘画的社会普及，对岩彩材质的理解和阐释也愈加多样，这是事物发展的必然。以岩彩材质为契机，激活多样艺术创意，不仅是岩彩绘画的初心，也是岩彩绘画的目的。

胡明哲岩彩作品《春光满园》

与此同时，伴随着学术思考和创作深化，岩彩创作者本身对于“材质本体”的认知，也更加“尽精微而至广大”。一部分岩彩艺术家之所以明确选择“以本土采集的原生态有色砂岩和有色土作为创作媒介”的行为，已然超越了传统绘画的审美取向和材料技法的思维框架，不仅是当代艺术创作理念和创作方法的体现，也深及到艺术观与世界观的层面。

宋丹青岩彩作品《境·系列之二》

我由衷欣赏青年艺术家们“立足当代语境，心怀高远理想，运用本土材质，创作身土不二作品。”之决心，这意味着中国岩彩绘画已经跃进一个新的里程碑！

——胡明哲

写于2021中秋之夜

编辑：袁玉珍